现代快报+评论员 王子扬

天马行空的世界观、先锋的表现手法、超前的探索意识，贡献了一场罕见的视听盛宴，亦引发了观众群体的极大讨论。最近，南国剧社的《中文系》登陆紫金文化艺术节小剧场单元，目之所见种种，是这部剧的“皮”。

实际这部剧的精粹在“骨”。

要理解这个“骨”，不妨从一桩历史“悬案”聊起。关于孔子的晚年，坊间一直有诸多讨论：大道难传，世人谈论的尽是些“有用”的东西，没人关心文学，没人关心艺术，没人关心哲学……当他不得不跟这个世界作别，他也会感到悲伤吗？

《列子》相信，孔子不悲伤。

他生前跟弟子颜回聊过，说自己这辈子整理仁义礼乐，于鲁国无用，于别处无用，对当下无用，于未来更无用。颜回问，要不要把这套东西改一改，让它应世？孔子说，别想了，没用。他还补了一句，虽然没用，但是觉得很快乐。

在韩愈往后的很长一段时间里，关心“无用”、心向圣贤，便有了另外一种说法——文以载道。《中文系》也是一部“文以载道”的作品，尽管它以一种全新的包装形式改换门庭，几多先锋、几多实验，但讨论的依旧是千百年前，孔、孟、韩愈留下的命题。这是惊艳之笔。

《中文系》有个副标题，叫“一部赛博悲悼剧”。“赛博”是英文Cyber的音译，意为网络的，与这个词汇经常一起出现的是“朋克”，Punk。赛博朋克代表的多是科技悲观主义，相关的科幻作品，如影响巨大的《黑客帝国》讲的就是反抗赛博控制论的故事。

但《中文系》的主创决定反其道行之，整部作品无不流露出他们对于科技时代的乐观与向往。饶有趣味的是，他们不仅不朋克，反而很有巧思地在剧目开场时加入了一段朋克音乐的“死对头”——金属音乐，逞以哥特风格，以表达沉郁顿挫和心潮难平。根子上，似乎还是一种传统文化浸润之下，饱蘸人文色彩的书生意气。

孔子不悲伤，于是赛博不朋克。

纵观这部戏，极有特点的是，它分“实路”和“虚路”。这两个词本是用来形容围棋的。“棋圣”聂卫平说，自己跟日本选手对弈，常能以虚路制胜。同样地，戏里的两条路，亦互为表里，一条居庙堂高，一条处江湖远，一条是雁引愁心去，一条是山衔好运来。

实的一路，以中文系历史上真实存在过的11位大师起手，在舞台中央上演悲欢离合，探讨他们此生中未曾实现的遗憾。恨杜甫不曾见的金启华先生、提议烧掉两千册错版书的钱玄先生、囊中羞涩买不起恩师墓碑的徐复先生……一段段故纸堆中尘封的往事浮现，隽永、惊奇。

虚的一路，关于11位千禧一代的年轻人。路过青春的他们有很多不为人知的隐秘情绪。主创们很巧妙地，把这种情绪借由舞台角落的小电视播放出来。年代感的广告、北京奥运会实况、王家卫的电影……当这些杂乱无章的画面如跑马灯般走过，架构出一代人的集体回忆，搅皱一池春水。

这两条路并非没有交集，事实上，它们在多个节点出现了似真似幻的弥合。有这样一幕：舞台大屏，猛烈地出现了复古日漫风格的字体，前方，一群青年锐意叩问、反求诸己：“文学给过我们答案吗？”“历史给过我们答案吗？”如灞桥折柳，一唱三叹。

此时观众们蓦地发现，文学史上的大师们度尽劫波后的破镜重圆，竟与千禧一代曾经沧海难为水的新世纪之梦，奇迹般水乳交融。据我所知，这种奇妙的观感800多年前也发生过一次。彼时，南宋大儒陆九渊有个弟子，崇拜周文王，痴迷得不行。结果被陆九渊一语点破：其实，你也可以是文王。

这部戏的主创们反复提到一句话：“每一个时代，每一个你我存在的时代，每一个中文系还坚持存在的时代，都将是名家云集的时代。”

他们说的何尝不是同一件事。