近日，由江苏省委宣传部、江苏省文化和旅游厅、江苏省文学艺术界联合会主办的紫金文化艺术节小剧场单元（第二届）正式启幕，我为无锡市锡剧院创作的《红豆》，作为国内首部小剧场锡剧，将于3月26日晚在南京国民小剧场首演。

一直以来，提及小剧场戏曲创作，我的心底总是涌动着别样的情愫。自2014年至今，我共创作演出8部小剧场戏曲作品。期间，通过参加当代小剧场戏曲节、中国小剧场戏曲展演、“北京故事”优秀小剧场剧目展演、江苏紫金文化艺术节小剧场单元、深圳南山戏剧节、大凉山国际戏剧节、英国爱丁堡艺术节等戏剧展演，我见证了国内小剧场戏曲创作的全面兴起；同时，这些不同剧种、题材、风格的小剧场戏曲实践，也见证了我在戏曲创作之路上的成长。

我自小喜爱读杂书、写文章，偏科严重。高中，结合兴趣所在，我选择了“戏剧影视文学”专业。起初，多接触话剧、影视领域，在全国艺术院校专业考试中取得14张合格证。后来，一次午休，无意中将《全国艺术院校历年专业考题集锦》碰落在地。捡起翻开的那一页正是中国戏曲学院戏曲文学系的招生试题，赫然其上《桃花扇·余韵》中的《哀江南》选段。喜爱古典文学的我，当即被那些意境悠长的唱词吸引，决定报考国戏戏文系。父母闻知，托请北京友人在冰雪时节驱车数小时到国戏梨园书店，购得《中国戏曲史》等数本教材寄到南京。那几个月，我日以继夜地看书观戏，夜深人静之时，意犹未尽地躺在床上，有一丝疲惫，转瞬又被无限的幸福欢愉感包裹。

2012年，高考结束，我被中国戏曲学院戏曲文学专业录取。开学当天，所有新生在国戏大剧场集体观摩了京剧《大破铜网阵》。若说在迈入国戏校门之前，我选择本专业多是出于对戏曲文学的钟情，那么当感受到现场舞台演出的魅力后，我也由衷喜爱上戏曲表演艺术。当时的我，在心里暗暗想着，若是何时，我编剧的作品能搬上舞台，该有多好。大学校园生活，我几乎在上课、看剧、采风、写戏中度过。那时每日浸在北京的各大剧场和学校图书馆，早上迎着晨曦出门，夜里回宿舍的路上偶一抬首，月光相随身侧，倒也并不寂寞。

国戏校园里的剧目创作实践氛围向来热烈，本科阶段有“12.9”戏曲节，硕士阶段有“研究生跨系部联合创作剧目”等孵化平台。又恰逢彼时北京的小剧场戏曲创作环境逐渐兴起，2013年，我编剧的小剧场昆剧《忘川》入选北京第二届优秀戏剧新作展，跟随北京剧协赴青海采风。2014年，《忘川》于中国戏曲学院第二十一届“12.9”戏曲节展演，获评委会大奖、优秀剧目奖、最佳编剧奖等，2015年，参加北京市委宣传部主办的民族艺术进校园活动，赴北京高校演出，并于《新剧本》杂志发表。

诚如每个年轻编剧在创作之路上的不同时间节点，都有对自己意义非凡的剧目，《忘川》对我开启戏曲剧本创作有着重要影响。该剧最初的构思来源于大二写作课上，刘东咏老师分享的一句话“是否月老和孟婆曾是一对恋人，一个为世人牵了红线，一个为世人断了红尘”，短短三行字，引人无限遐思，于是我设置月老与孟婆、纣王与妲己两组人物，编写了一段传奇。犹记那年学校孵化剧目的经费只有几千元，剧组的主创都20岁上下，皆为来自戏文系、导演系、音乐系、舞美系、表演系的在校生。那时，白天大家各自上课，晚上聚在排练厅通宵达旦，为了节省制作成本，舞美设计买来白纱，用水墨在其上绘制出忘川河、奈何桥、三生石的形态，服装造型设计更是在网上买来便宜的道具，亲手制作。时隔十年，当初的小伙伴们都进入了而立之年，在各自的领域中冉冉升腾，但每相聚时，回想起那段欢乐充实的年少岁月，依旧眉目如星，光影璀璨。

2017年，中国戏曲学院首届“研究生跨系部联合创作剧目”启动，在我的研究生导师颜全毅教授、研究生部刘婧老师、王扬老师等支持下，我编剧的小剧场昆剧《画狐》及大型豫剧《鱼玄机》入选。

《画狐》的灵感来源于古典小说《聊斋志异·画皮》，讲述：子虚郡画痴书生煮鹤生盼画鬼狐，人狐错位、真假之间，牵引出两段跨越多年的传奇之事……2018年5月，《画狐》在国戏首演，同年入选“第二十届中国上海国际艺术节2018年扶持青年艺术家计划暨青年艺术创想周”展演，2019年，剧本纳入国家艺术基金2019年度艺术人才培养成果运用作品。从某种程度而言，《画狐》是《忘川》的延展，也是属于那个年龄段有着玄妙飞扬想象力的自己创作的见证。

在参与校园剧目孵化平台的同时，我也开始与家乡院团联系。那是一个寒假，从有暖气的北京回到寒冷的南京，在家里被窝宅了十余日，临近年三十，忽觉不可虚度辰光，凭着“初生牛犊不怕虎”的中二心性，从百度上寻来江苏省昆剧院与南京市越剧团的电话，计划毛遂自荐剧本。拨通省昆的电话后，保安告知院里刚放春节假，于是我不抱希望地继续拨打了南越的电话，意料之外，被杨庆锦团长接通了。简单聊了几句，杨团约我第二日上午去羊皮巷的团址面谈。放下电话，我旋即去打印店将大学里创作的剧本逐一装订，怀着激动忐忑的心情期待太阳升起。第二日，我早早来到南京市越剧团，见到杨团时，他正一边吃着蒸饭一边工作。看我来了，他放下饭团与我聊起来，临别时，我将剧本集留下。又过了一段时间，当我几乎忘却此事，继续去北京读研时，忽然接到杨团的电话，问我是否有兴趣为南越创作“南京历史文化名人”题材小剧场剧目《僧繇》。有点蒙圈，有点意外，但没有犹豫，我欢喜地应下。因此前《忘川》《画狐》均是爱情传奇，此次的创作，我开始着意突破风格。

在翻阅大量书籍资料后，我将小剧场越剧《僧繇》的创作切入点围绕“寻溯年少初心”展开，剧目讲述：南梁时期，少年张僧繇因画龙点睛惊才之作，名满天下。转眼经年，张僧繇欲画九重天佛卷，扬其声名，却历时二十载未成。是夜，张僧繇醉饮入梦，昔日红颜知己解语、心魔子虚、“笔底之花”乌有相继走来，指出其画作不成的原因……

剧本主人公张僧繇乃南梁时期著名画师，其最为人知的典故当属“画龙点睛”一事。剧本主题也围绕“点睛”二字展开。这是一场隔着二十年岁月，关于主人公张僧繇“点睛”之心的对比。张僧繇曾因“画龙点睛”之作而名满天下，彼时他正年少，鲜衣怒马，意气风发。纵画技还未达到炉火纯青之境，但凭一颗赤子情怀的点睛之心，竟画出了破壁之龙。也因此备受天子赏识，在朝为官，一时鲜花着锦。却不曾想，韶光辗转，张僧繇历时二十年绘画九重天佛卷，一直未成。彼时张僧繇的画技远比在金陵安乐寺内画龙点睛之时高超，但却不知为何，再画不出点睛之作。张僧繇为此辗转、迷茫、癫狂、乃至幻生心魔。所幸在最后关头，他到底寻回了年少时秋水澄澈的赤子之情、点睛之心，完成了内心的自我涤荡与涅槃，亦彻悟了三道。

2017年，小剧场越剧《僧繇》在北京人民艺术剧院菊隐剧场公演，后相继入选2018年“北京故事”优秀小剧场剧目展演、第四届上海小剧场戏曲节展演、2019年江苏大剧院戏曲艺术展演、第二届中国·盐都小剧场艺术荟萃等。

《僧繇》是我第一部与专业院团合作的剧目。颇有机缘之感的是，创作《僧繇》的过程中，在翻阅南北朝历史资料时，我被梁武帝萧衍与其所抚育的前朝皇子萧综之间的复杂情感吸引。在我看来，这则史料，既蕴含着哈姆雷特式西方悲剧特点，又透出类似赵氏孤儿的中国传统悲剧意味，非常具有戏剧性。

于是，在《僧繇》首演之后，我创作了新编历史剧《台城柳》，剧名来源于唐代诗人韦庄描写南京台城景色的《台城》一诗：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”，将历史更迭与人情感怀相交融。剧本完成后，获得第四届老舍青年戏剧文学奖戏曲剧本榜首，由北京市河北梆子剧团排演。剧目入选2018年北京市文化艺术基金艺术人才培养资助项目、第五届当代小剧场戏曲节开幕展演、2019年“北京故事”优秀小剧场剧目展演等，收入《2018中国戏剧年鉴》。

2018年，中国戏曲学院第二届“研究生跨系部联合创作剧目”启动，我和导演系师姐李佳秋在合作《鱼玄机》之后，决定将奥地利作家茨威格的小说《一个陌生女人的来信》改编为戏曲。

在南京市越剧团与中国戏曲学院的联合打造下，越剧《一个陌生女人的来信》在尊重原著基础上，选取不同以往改编版本的视角叙述故事。讲述：情窦初开的少女，暗慕邻家男人，在搬迁前夜，回溯与男人初遇。离别之时，写下书信一封，展望十八岁、二十八岁时，与男人的情感牵缠。醉于幻想，悲喜交参，如痴如狂。黄粱梦醒，仿若半生已过。

小剧场越剧《一个陌生女人的来信》是一部独角戏，而它的特别之处在于，这部独角戏由花旦、青衣、小生三个不同行当的演员来饰演这同一个角色，即一神三形。在演剧中，他们时而可以合为一人，时而可以幻化成不同时段的男、女人物，再现当时情境。在抒情中，她既是自己，又是暗恋的对象，既是女人，又可以幻作她心慕的男人。本剧充分发挥越剧的特点和优长，将意象中的无穷情景幻化展现。

越剧《一个陌生女人的来信》自首演至今，在国内外小剧场艺术节持续巡演，获第八届天津北方青年演艺展演“优秀编剧奖”“优秀剧目奖”等。剧目自坐读，到排练，再到不断调改，前前后后我看了不下几十场。而直至现在，每看一次，我的心头仍会动容，仿佛被一阵无法看见、也无法触及的春雨一点一滴，渐渐染湿。爱情，从来不是新鲜的主题，却是从来不会褪色的主题。有的人曾与之错身，有的人正与之相遇，有的人终与之重逢。

2019年，我从中国戏曲学院毕业，入职于江苏省戏剧文学创作院，成为一名专业戏剧编剧。也在同年，受与《僧繇》赴上海参加中国小剧场戏曲展演时相结识的导演戎兆琪之邀，我开始创作国内首部小剧场婺剧《无名》。

该剧取材于春秋时期越国三百壮士自刎赴死之史事，以百夫长、屠夫、书生三个有着不同前史的阶下囚的思想变化和行为轨迹为脉络，把英雄梦与平凡人的无常命运交织。剧本获2019年江苏省戏剧文学剧本评选一等奖、北京文化艺术基金2019年度资助项目——培源·青年戏剧人才培养及剧目孵化平台首轮剧本征集戏曲作品榜首，于《海河之滨——国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目“青年编剧人才培养”项目学员作品专辑》发表，剧目由义乌市婺剧保护传承中心排演，并入选2020年中国小剧场戏曲开幕展演、第八届当代小剧场戏曲艺术节等。

众专家观众对小剧场婺剧《无名》的评语——“本剧聚焦历史洪流中个体命运的沉浮，是近年来戏曲舞台上少见的一出荒诞喜剧。剧本对于生命价值、伦理秩序的思索，具有极强的哲学思辨意味，文采斐然，寓意深刻，让该剧承载起了更多的人文关怀，充满着对当代戏曲舞台探索的宝贵精神”，也正是剧组主创人员所追寻的当下小剧场戏曲创作方向。

2021年起，江苏省委宣传部、江苏省文化和旅游厅高度重视我省小剧场剧目创作，共同制定下发《关于推进小剧场建设的指导意见》，未来三年，将重点打造一批有示范价值、鲜明特色、社会影响力的小剧场，创作一批具有较高艺术水准、深受群众喜爱、社会效益经济效益俱佳的精品剧目。

基于江苏良好的小剧场创作环境推动，又恰逢南京入选“世界文学之都”，我与南京市越剧团合作的第二部经典文学名著改编——小剧场越剧《金粉世家》创作启动。

小剧场越剧《金粉世家》以日渐败落的金家在遭逢倾覆大火前的最后一日为现实时间线，以男主人公金燕西为第一视角，通过正叙、倒叙、插叙的创作手法，将现实与往昔勾连，描写金燕西在家族凋敝之际的心理变化和其与冷清秋、白秀珠、邱惜珍三位女子的情感牵缠。剧中引入原著作者“张恨水”，将其贯穿始终，与金燕西形成“你中有我、我中有你”的人生际遇对应，营造戏中戏的间离感，并结合大华大戏院的剧院特色，融入沉浸式演出元素。

2021年11月，小剧场越剧《金粉世家》在南京大华大戏院参加“2021紫金文化艺术节小剧场单元”开幕演出，由南京市越剧团梅花奖获得者李晓旭主演金燕西，获最佳表演奖、最佳编剧奖、最佳舞美设计奖、特别贡献奖等，入选首批江苏省小剧场精品剧目、第九届当代小剧场戏曲艺术节等；大剧场版入选江苏艺术基金2022年度大型舞台资助项目、“戏剧中国”2021年度作品征集推选活动“戏曲类·最佳剧本”等，将于本年度首演。

《金粉世家》首演之后，受无锡市锡剧院之邀，在张弘老师和罗周老师的指导下，我开始创作以无锡市古典爱情传奇为题材的小剧场锡剧《红豆》。

小剧场锡剧《红豆》以红豆为情感载体，通过描写昭明太子萧统和女尼慧如的悲欢离合情感生发，表现情思之澄净、文学之璀璨。全剧追求清雅静美、诗意空灵的艺术风格，彰显“无情何以修文，无爱焉能参佛”之主旨，对于开掘国内首部小剧场锡剧创排样式具有独特的价值意义。近日，全剧已进入合成阶段，将于本月26日晚在南京首演。

今日，有幸通过“江苏艺术评论”平台梳理我的小剧场戏曲创作，过程中，那些似已尘封的记忆重新焕发光彩，我想与其说是回溯那一个个不同剧种、题材、风格的剧目诞生过程，不若说是回溯自己在编剧之路上的生命历程。

在我心中，我国古典戏曲恰如一座年月悠远的花园。刚踏入时，新奇地打量着前所未见的风景。随着步伐的前进，或许某天，听着园外繁华热闹的声响，会忽然觉得看惯了园中花木石鸟，甚至亭台楼阁也因经久林立，失了颜色。然而，当沉心静气，继续深入行走，终将发现这座花园里蕴藏的匠心与灵韵。若我们能站立在当代，为它添上几抹亮色，便也不负入园之机、不负满园春光了。

高歌行遍少年路。初时的梦想，从未走远。