50多岁时爱上黑白木刻版画，开始潜心从美学和传统非遗木刻版画中吸取大量营养，经过拜师学艺和刻苦钻研，今年63岁的舒鹏已经形成了自己独特的版画风格和语言。近年来，他把摄影艺术中的光影效果与传统版画相结合，走出了自己独有的创作之路。

今年春节期间，舒鹏的木刻版画艺术展“光影木刻·逐光驭影”在徐州户部山古玩城晨雁画廊展出，24幅光影木刻版画3天就售出22幅，赢得市民们好评点赞。

50多岁爱上木刻版画

今年63岁的舒鹏退休前在徐州医科大学工作，自幼喜爱文学艺术，爱旅行、摄影，喜古文、诗词、收藏。

“在艺术的广袤天地中，黑白木刻版画宛如一颗璀璨的星辰，以其独特的魅力吸引着我。”舒鹏说，当初次接触黑白木刻版画时，便被其强烈的视觉冲击力所震撼，感叹黑与白两种极端而纯粹的色彩，在木版上碰撞、交织竟能创造出如此丰富而细腻的画面。于是，他每天都进行学习，凭着多学多练，在实践中找不足。

开始进行木刻版画时，舒鹏已经50多岁了，面对精力欠缺、艺术积淀不深等困难，自己抱着活到老、学到老的态度，向艺术界老师们请教，虚心学习，刻苦探索。

“当拿起刻刀，在木版上精心雕琢时，心中涌动着的是一种对生活、对世界的感悟。”舒鹏说，创作黑白木刻版画，是一场与木材和线条的对话。在这个过程中，他体会到了“简单即美”的真谛。每一次下刀都需要谨慎而果断，稍有偏差，便可能影响整个画面的效果，在这个过程中，舒鹏学会了耐心与专注，每一个线条的雕琢，每一处阴影的处理，都需要全神贯注，容不得一丝马虎。

这段学习之旅不仅让舒鹏掌握了一门技艺，更让他对艺术、生活乃至自我有了全新的认知和感悟。

把光影融入木刻版画

在不断创作探索中，舒鹏尝试将光影融入木刻版画，他开始对画面的构图和表现力进行全新思考。

融入光影后，他更加注重画面中光线的来源和方向。光线的角度决定了物体的明暗分布，通过巧妙安排光影，能够引导观众的视线，突出画面的重点，增强作品的视觉冲击力。例如，在刻画人物形象时，舒鹏会让光线从侧面打过来，勾勒出面部的轮廓，凸显五官立体感，使人物更加生动鲜活。

同时，光影的运用也极大地丰富了木刻版画的层次感。借助光影的变化，舒鹏通过不同深浅的刻痕和疏密的排线，来模拟出物体受光面和背光面的差异，从而营造出空间的纵深感。

此外，光影还为木刻版画注入了情感和氛围。在创作一幅以“生命起源”为主题的木刻版画时，舒鹏运用了橙红色的暖色和长长的彗星拖尾及宇宙所散发的能量峰谷波，营造出温馨而带有巨大能量的氛围，勾起人们对美好时光的憧憬。

接触木刻版画9年，创作精品50余幅

“黑白木刻版画教会了我用简洁的语言表达深刻的内涵。在这个色彩斑斓的世界里，我们常常被纷繁复杂的事物所迷惑，而黑白木刻让我明白，有时候，最简单的元素反而能传达出最强烈的情感和最深刻的思想。”舒鹏感悟道，黑与白的对比，如同生活中的光明与黑暗、欢乐与悲伤，它们相互依存，共同构成了完整的人生画卷。

接触木刻版画9年来，他创作精品50余幅，部分作品被澳大利亚、泰国、日本、美国和国内少数有缘人收藏。回顾这几年学习黑白木刻版画的经历，舒鹏说这不仅仅是艺术技巧的提升，更是心灵的一次洗礼和成长。它让自己学会了用独特的视角去观察世界，用细腻的情感去感受生活，用坚定的信念去追求梦想。

舒鹏说，在未来的日子里，他愿继续在这黑白的世界中遨游，用刻刀镌刻下更多的美好与感动，让每一幅作品都成为生命中的一道亮丽风景。

通讯员 张景良 现代快报/现代+记者 张晓培

（通讯员供图）