现代快报讯（记者 李艺蘅）提起扬剧，你的第一反应是什么？国家级非物质文化遗产？有着百年历史的地方戏种？其实，这些已经不足以概括扬剧的全部，如今，它悄悄 " 焕了新颜 "。

9 月 28 日，在 2021 紫金文化艺术节上，扬剧《阿莲渡江》参与了新创剧目会演，让观众好好体验了一把扬剧的魅力。

扬剧跨界 " 焕新颜 "

" 一把个木梳，抓呀么抓在手呀妹妹，郎儿买把梳子，姐呀梳了个头 ……" 当委婉清扬的小调伴着阵阵江水声在剧场响起时，台下的观众瞬间便被带入了扬剧《阿莲渡江》的故事当中。

9 月 28 日，扬州市扬剧研究所编排的现代戏《阿莲渡江》在紫金文化艺术节中上演。该剧以大历史中的小人物，大时代中的小情感来折射渡江战役这一重大历史事件。演出期间，叫好声、欢呼声不绝于耳；散场时，戏迷们更是久久不愿离去，有老戏迷感叹，" 真过瘾，今天终于听了一出原汁原味的扬剧。"

戏台上原汁原味，戏台下扬剧多了些新玩法。

被誉为 " 扬剧王子 " 的李政成，他的粉丝遍布全国各地，之前一些资深粉丝还专门从上海组团包车来看他演出。此前，他主演的扬剧《衣冠风流》自面世以来就备受喜爱，而后推出的同名电影更是成为 " 带货 " 神器，有观众看完后感慨：" 这也是我第一次接触扬剧，将戏剧电影化，真的是很有建设性的一件事，有机会我一定要去看舞台版。"

现代快报记者注意到，扬州市扬剧研究所还专门开设了有官方抖音账号，用年轻人的玩法来吸引更多的年轻戏迷。目前，该账号已累计获赞 38.1 万，从 2019 年至今发布了 326 条短视频，内容丰富多样，既有配合炫酷音乐和剪辑的演员介绍，也有展示扬剧魅力的舞台片段等。

百岁扬剧曾有至暗时刻

有着上百年历史的扬剧，发展道路并非一帆风顺。上世纪九十年代，扬州市扬剧研究所经历了一段 " 至暗时刻 "。

当时扬剧市场萎缩，剧团连发工资都成问题，不少青年演员唱起通俗歌曲，另谋生路。就连后来的戏剧表演三大奖大满贯得主李政成，当年也曾别扬剧而去，搞起了演唱乐队。颇具名气后，有企业向他抛出了高薪橄榄枝。就在此时，新任团长邀他回团担纲演出，李政成毅然回团，领起 200 元的月工资、4 元一场的演出费，全情投身于扬剧事业中。

渡过了艰难时期，扬剧的生存处境逐渐好了起来。如何让扬剧拥有永不枯竭的生命力？人才是关键。

据扬州市扬剧研究所原党支部书记、国家一级导演周寿泉介绍，目前扬州市扬剧研究所可以说是扬剧的领军团队，全团实际在岗 112 人，其中演职人员占了 60% 左右。" 我们团既有五十多岁的成熟演员、也有三四十岁的中年演员，最年轻的还不到二十岁。除了呈阶梯化的人员结构，演员在学历上也有了巨大的飞跃，今年还有一个年轻演员考上了中国戏曲学院的硕士研究生。"

为了让新演员们更好地继承扬剧传统，扬州市扬剧研究所采用了 " 传帮带 " 的方式，一些剧目也会采用新老演员交替的双配置。如扬剧《阿莲渡江》中，既有李政成和李霞、孙爱民、王海等扬剧名演员领衔，又吸纳了游佳琦等大量青年演员。特别在主要角色的配置上，采用了新老演员 AB 角交替的双配置，对年轻演员来说这也是一次跟班学习的好机会。

链接：什么是扬剧？

扬剧是由花鼓戏和香火戏吸收清曲、民歌小调发展而成。其中，扬州花鼓是流行于清初的一种民间表演艺术，最早多由木工、瓦工、剃头匠等手艺人，逢年过节时自愿结合玩灯赛会，载歌载舞，逐步形成花鼓戏（又称 " 小开口 "）。

而香火戏（又称 " 大开口 "）始见于扬州、镇江及其各乡镇的民间香火、祭祀风俗之中。分内外坛，内坛为文香火，坐唱神鬼故事；外坛为武香火，在广场上作爬旗杆、穿火圈、站刀等表演。久而久之便形成香火戏（又称 " 大开口 "）。

民国二十年（1931）" 大、小开口 " 艺人以 " 维扬戏 "（后又称 " 扬州戏 "）名称于上海聚宝楼戏馆共演《十美图》，自此逐步合流。

在形成阶段，扬剧吸收了大量民间曲艺的特点，又因多在上海等大城市演出，又平添了几分现代文化气质，逐渐奠定了扬剧古装戏、现代戏皆能的创作倾向。扬剧剧目中涵融着许多扬州的乡情民俗等地方文化，在曲调、表演、剧本等方面，形成了大雅大俗并存的风格。除了《玉蜻蜓》《闹灯记》《百岁挂帅》等经典剧目，近些年新创的剧目《衣冠风流》《阿莲渡江》等也受到了戏迷们的追捧。

（紫金文化艺术节组委会供图）